Art and Business Connected for Perfecting the New World
18/06/2021
Konferencja Online
(Un)common Ground jest pierwszą na świecie konferencją art brandingową. Wydarzenie powstało z popartego doświadczeniem przekonania, że sztuka otwiera markom niemal nieograniczone możliwości komunikacyjne, strategiczne, estetyczne, projektowe czy rozwojowe. Dlatego stworzyliśmy przestrzeń do dyskusji o przyszłości relacji sztuki i biznesu.
Konferencja (Un)common Ground jest elementem długofalowego i wielowymiarowego programu stworzonego przez ERGO Hestię i realizowanego przez Fundację Artystyczna Podróż Hestii.
Dla kogo?
Konferencja powstała z myślą o osobach zajmujących się komunikacją, HR-em, dyrekcją kreatywną/artystyczną, zarządzaniem rozwojem marki bądź strategią. W tej samej mierze skierowaliśmy ją do artystów, projektantów, menedżerów kultury czy kuratorów.
Jak?
Obrazowo pokażemy, jak sztuka pozwala budować potencjał, wartości, zaangażowanie i społeczność wokół marki, ale też jak biznes może mądrze wesprzeć jej rozwój.
Zaproszeni goście ze świata sztuki, marketingu i zarządzania łączą awangardowe myślenie z przenikliwym spojrzeniem na współczesną komunikację. Zarówno z perspektywy marek, jak i niezależnie działających twórców.
Eksperci
Igor Gałązkiewicz
Panel: WARTOŚCI/RELACJEStrateg i konsultant w sferze brandingu, doradza markom, jak budować silną tożsamość i projektować konsumenckie doświadczenia. Działa na styku marketingu, sztuki i designu. Obecnie pełni także funkcję dyrektora marketingu w Anegre i Dyrektora kreatywnego w Plato. Autor książek Art Branding oraz Projektowanie doświadczeń. Przez kilka lat w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej odpowiadał za sponsoring, komunikację i projekty specjalne. Pomysłodawca i kurator projektu OperaLab, jak i wielu wystaw architektury i wzornictwa. Wykładowca branżowych konferencji.
Vadim Grigoryan
Panel: WARTOŚCI/RELACJEPartner i dyrektor ds. marketingu w LUNU, założyciel Spirit + Spirit. Były dyrektor kreatywny w Pernod Ricard. Jest autorem artykułów publikowanych przez INSEAD, regularnie wykłada na INSEAD, ESSEC i Sorbonie. Konsultant marek i instytucji z zakresu kierownictwa artystycznego i strategii kreatywnej. Wśród jego klientów znaleźli się m.in. Elit, Mugler, Hugo Boss czy Art Basel.
Ann Hindry
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆUrodzona w 1950 w Vevey (Szwajcaria). Historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka. Studiowała nauki polityczne i historię sztuki we Francji i USA. W latach 80. pracowała jako krytyczka w Nowym Jorku. Tłumaczka pracy Clementa Greenberga pt. „Art and Culture”, redaktorka naczelna magazynu Artstudio, Paryż (1990–1996). Od 1996 dyrektorka kolekcji sztuki Renault. Autorka książek i artykułów, takich jak: „Renault et l’art” (2000), „Renault la collection. De Doisneau à Dubuffet” (2009), „L’art est dans la ville” (2012). Prowadzi wykłady dotyczące kolekcji sztuki nowoczesnej i współczesnej. Ann Hindry została odznaczona francuskim orderem „Sztuki i Literatury”.
Magdalena Kąkolewska
Panel: RZECZYWISTOŚĆ PRZYSZŁOŚCIPrezeska Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, dyrektorka ds. Art Brandingu w STU ERGO Hestia SA. Absolwentka prawa i historii sztuki. Edukatorka i wykładowczyni. W latach 2013-19 organizatorka 49 wystaw sztuki młodych twórców w ramach Fundacji APH. Poprzez swoje działania upowszechnia ideę edukacji przez sztukę w środowiskach biznesowych oraz wspiera młode talenty, które debiutują w świecie sztuki.
Andrea Rurale
Panel: KREACJA/IDENTYFIKACJAWykładowca na Wydziale Marketingu Uniwersytetu Bocconi. Jego działalność badawcza koncentruje się na marketingu kulturowym, zachowaniach konsumentów, marketingu empirycznym i komunikacji marketingowej.
Współpracuje z wieloma międzynarodowymi uczelniami, takimi jak Simon Fraser (Kanada), Tinsgua University (Chiny), SMU (USA), UTS (Australia) i Universidad de Aguascalientes (Meksyk). Jest prezesem regionalnym FAI Lombardia (Fondo Ambiente Italiano) i przewodniczącym Konserwatorium Monteverdi w Cremonie.
Giovanni Schiuma
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆWysokiej klasy międzynarodowy naukowiec i konsultant, uznawany za jednego z wiodących światowych ekspertów w dziedzinie rozwoju organizacyjnego i innowacji. Dyrektor CLabUnibas (Centrum Przedsiębiorczości i Rozwoju Innowacji) oraz profesor ds. zarządzania innowacjami na Uniwersytecie w Basilicata. Jest autorem ponad 100 publikacji naukowych, w tym m.in. „The Value of Arts for Business”. Przewodniczy Międzynarodowemu Forum Dynamiki Zasobów Wiedzy.
Igor Bloch
Panel: WARTOŚCI/RELACJEHistoryk sztuki, absolwent Instytutu Courtaulda w Londynie. Specjalizuje się w polskiej sztuce powojennej i współczesnej. Pracował dla Fundacji Sztuki Polskiej ING i Desa Unicum. Od maja 2018 roku zarządza kolekcją sztuki Hotelu Europejskiego – jedną z najciekawszych prywatnych kolekcji sztuki w Polsce – oraz tworzy program Art Concierge dedykowany gościom hotelu Raffles Europejski.
Kamila Bondar
Panel: WARTOŚCI/RELACJEPrezeska Fundacji Sztuki Polskiej ING i kuratorka jej kolekcji. Menedżerka kultury, redaktorka książek o sztuce m.in „Sztuka w naszym wieku” i „Bałwan w lodówce”, współpracowniczka galerii Raster (2008–2015) oraz wytwórni Lado ABC (2011–2013). Producentka międzynarodowych festiwali sztuki Villa Reykjavík, Villa Tokyo i Villa Toronto. Wcześniej związana z firmą Reuters (2001-2007) i BNP Paribas (2007-2014). Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej i CEMS (Community of European Management Schools).
Magda Bulera
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆKonsultantka Art & Business z unikatowym międzynarodowym doświadczeniem w budowaniu strategii dla marek luksusowych oraz kreowaniu i zarządzaniu przedsięwzięciami łączącymi biznes i świat sztuki. W tym zakresie prowadziła projekty na rzecz tak legendarnych marek jak Louis Vuitton, Hennessy i Raffles. Na stałe współpracuje z LETO, jedną z najważniejszych galerii prywatnych na polskiej scenie sztuki współczesnej, Warsaw Gallery Weekend – jako Head of Professional Program oraz targami sztuki współczesnej Not Fair – w zakresie VIP relations & brand partnerships. Jest prelegentką i wykładowczynią warszawskich uczelni wyższych: Szkoły Głównej Handlowej, Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Wyższej VIAMODA.
Rafał Grobel
Panel: KREACJA/IDENTYFIKACJAOd ponad 10 lat łączy konwencjonalny marketing z nowymi technologiami i specjalizacją w projektach muzycznych. Przeszedł zawodową drogę od obsługi reklamowej największych marek FMCG jak Tyskie, Żywiec, Pilsner Urquell czy President, przez realizację projektów brandingowych, eventów, konferencji oraz wystaw dla instytucji publicznych (NATO, Narodowego Banku Polskiego, Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Narodowego, Miasta Poznań, Starego Browaru) i komercyjnych, m.in. Ghelamco, HB Reavis, EY, Santander, po produkcję wykonawczą i komunikację największych projektów muzyki popularnej ostatnich lat, jak koncert Dawida Podsiadło i Taco Hemingwaya na Stadionie Narodowym, albumy "Małomiasteczkowy" Dawida Podsiadło, "Wojtek Sokół" rapera Sokoła czy ostatnio "Maggie Vision" Margaret.
Aleksandra Krasny
Panel: WARTOŚCI/RELACJEAbsolwentka kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej UW i studiów podyplomowych z zakresu architektury wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ze sztuką i designem związana od blisko 15 lat. Przez lata współpracowała z galerią Propaganda; współtworzyła także Ogólnopolski Festiwal Reklamy Złote Orły i Targi Designu Wzory. Od 2016 roku zajmowała się public relations dla branży wnętrzarskiej, specjalizując się w obsłudze marek luksusowych.
Ewa Łabno-Falęcka
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆOdpowiedzialna za komunikację i relacje zewnętrzne w Grupie Daimler AG w Polsce (m.in. spółki Mercedes-Benz Polska i Mercedes-Benz Manufacturing Poland) od 2000 roku. Laureatka wielu nagród branżowych, m.in. „Golden Arrow”, „PRotony”, „Thinking Outside of the Box”, „Businesswoman of the Year” (2016). Dwukrotnie nominowana do European Excellence Award. Członkini Rady Marek „Superbrands” i Rady Programowej Kongresu Kobiet. Współzałożycielka i pierwsza prezeska Stowarzyszenia „Partnerstwo dla Bezpieczeństwa Drogowego” (2006-2010) oraz Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2008-2012). Odznaczona przez Ministra Infrastruktury odznaczeniem „Za Zasługi dla Transportu RP” (2014) oraz Krzyżem Zasługi na Wstędze Republiki Federalnej Niemiec (2019).
Newonce / Piotr Kędzierski
Panel: KREACJA/IDENTYFIKACJAWspółzałożyciel oraz dyrektor kreatywny stacji newonce.radio, a także współprowadzący audycje „Rozmowy: Wojewódzki&Kędzierski” i „Bolesne Poranki”. Od ponad 20 lat związany z rynkiem radiowym i telewizyjnym. Swoją karierę zaczynał w telewizji 4fun.tv. Współpracował m.in. z Onetem, telewizją TVN, Grupą Radiową Agory i Polskim Radiem. Jest autorem kultowych audycji, DJ-em, fanem muzyki elektronicznej, a nawet autorem serialu o własnym życiu i projektantem ubrań streetwearowych. Jego życiowe motto brzmi: „Bawiąc uczyć, ucząc bawić”.
Newonce / Mih Michalski
Panel: KREACJA/IDENTYFIKACJAWspółzałożyciel i CEO newonce.media, kreatywnej grupy mediowej docierającej miesięcznie do ponad miliona użytkowników zainteresowanych popkulturą, modą, sportem, technologią. Dyplomowany filmoznawca, pasjonat mediów/nowych mediów. Żywo interesuje się trendami w odbiorze mediów oraz rolą lidera we współczesnych i nowoczesnych organizacjach. W wolnych chwilach przyjemność sprawiają mu książki, filmy, muzyka i wychowywanie 4-letniego syna.
Dorota Roesler
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆDyrektor ds. rozwoju biznesu i marketingu w DWF w Polsce; odpowiada za strategie marketingowe, rozwój biznesu, budowanie reputacji i komunikację. Sprawuje pieczę nad korporacyjną kolekcją sztuki w DWF. Entuzjastka sztuki i ekspert art brandingu. Stworzyła i prowadzi autorski projekt DUETY, będący platformą łączącą sztukę i biznes, podejmującą temat agingu w świecie sztuki, której podstawowym celem jest prezentowanie środowisku biznesowemu wyjątkowych artystów dojrzałych oraz artystów młodego pokolenia poprzez zestawienie ich dzieł.
Wojtek Sokół
Panel: KREACJA/IDENTYFIKACJAJest jednym z najbardziej znanych artystów w Polsce. W ciągu 20 lat kariery jego płyty wielokrotnie osiągały status Platynowych i Złotych. W 1999 roku zaczął budować markę Prosto, pod którą od 2001 roku działa wydawnictwo muzyczne Prosto Label, a od 2003 roku brand odzieżowy Prosto Wear, których był odpowiednio dyrektorem artystycznym i kreatywnym. Dziś Wojtek Sokół jest współwłaścicielem spółki Prosto sp z o.o. Założył niezależną literacką oficynę wydawniczą Wydałem, jest partnerem agencji kreatywnej Extra Ball, oraz udziałowcem i członkiem rady nadzorczej spółki tworzącej gry komputerowe True Games.
Jacek Sosnowski
Panel: KREACJA/IDENTYFIKACJABogna Świątkowska
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆPomysłodawczyni, fundatorka i prezeska zarządu Fundacji Bęc Zmiana, z którą zrealizowała kilkadziesiąt projektów poświęconych przestrzeni publicznej, architekturze i projektowaniu, a także konkursów adresowanych do architektów i projektantów młodego pokolenia. Inicjatorka i redaktorka naczelna czasopisma „Notes na 6 tygodni”.
Artysta sztuk wizualnych i wykładowca z 20-letnim doświadczeniem. Od 2021 roku związany ze School of Form w ramach SWPS w Warszawie. Studiował na Wydziale Operatorskim i Realizacji TV w PWSFTviT w Łodzi, a także historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie Sorbona IV w Paryżu. Jego prace były wystawiane w: Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha (Kraków), Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Yours Gallery (Warszawa), Galeria Atlas Sztuki (Łódź), Muzeum Powstania Warszawskiego, Leica 6x7 Gallery Warszawa.
Anna Zimecka
Panel: STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆOd 17 lat odpowiada w SAR za rozwój m.in. projektów Innovation, KTR i Effie, obecnie również działu Wiedza. Wieloletnie doświadczenie pracy w komunikacji budowała pracując zarówno po stronie klienta, jak i w mediach, w marketingu, w sprzedaży oraz PR (m.in. Levi’s, PlusRadio, Y&R). Pracowała przy kampaniach reklamowych, komunikacyjnych i społecznych. Była dyrektorką Polskiego Festiwalu Reklamy oraz kuratorką wystaw (Annie Leibovitz, biennale ilustracja.pl, wystaw kampanii społecznych „Społeczeństwo” w CSW, wystaw prac Oliviero Toscaniego w CSW i inne). Członkini Zarządu Stowarzyszenia Przyjaciele MNW, czynnie zaangażowana w projekty wspierające finansowo Muzeum. Historyczka sztuki, architektka oraz koordynatorka projektów kulturalnych, m.in. projektu „Muzeum Utracone”, które otrzymało specjalne wyróżnienie od Europa Nostra i Komisji Europejskiej, przyznawane w plebiscycie Europejskich Nagród Dziedzictwa.
Bilety
-
Pakiet UCG
- Dostęp on-line do wszystkich paneli: WARTOŚCI/RELACJE, STRATEGIA/TOŻSAMOŚĆ, KREACJA/REALIZACJA, RZECZYWISTOŚĆ PRZYSZŁOŚCI
- Dostęp do nagrań ze wszystkich wystąpień i paneli dyskusyjnych przez 30 dni
- Newsletter zawierający: opis jednego case study, listę polecanych pozycji książkowych i zasobów internetowych oraz odpowiedzi na pytania uczestników konferencji
- Dostęp do eksperckiego wykładu on-line: Pierwsze kroki. Analiza potrzeb i ścieżki współpracy. 24.09.2021
- Nowa publikacja „Art Branding 2” Igora Gałązkiewicza
Cena: 1000 zł Kup bilet -
Bilet UCG - panel WARTOŚCI / RELACJE
- Dostęp on-line do jednego wybranego panelu wystąpień i debaty dyskusyjnej przez 30 dni
- Dostęp do nagrania zakupionego panelu przez 30 dni
- Newsletter zawierający listę polecanych pozycji książkowych i zasobów internetowych z obszaru art brandingu
Cena: 400 zł Kup bilet -
bilet UCG - panel STRATEGIA / TOŻSAMOŚĆ
- Dostęp on-line do jednego wybranego panelu wystąpień i debaty dyskusyjnej przez 30 dni
- Dostęp do nagrania zakupionego panelu przez 30 dni
- Newsletter zawierający listę polecanych pozycji książkowych i zasobów internetowych z obszaru art brandingu
Cena: 400 zł Kup bilet -
bilet UCG - panel KREACJA / REALIZACJA
- Dostęp on-line do jednego wybranego panelu wystąpień i debaty dyskusyjnej przez 30 dni
- Dostęp do nagrania zakupionego panelu przez 30 dni
- Newsletter zawierający listę polecanych pozycji książkowych i zasobów internetowych z obszaru art brandingu
Cena: 400 zł Kup bilet -
Bilet dla KULTURY
- Dostęp on-line do wszystkich paneli bez możliwości odsłuchania w późniejszym czasie
Oferta wyłącznie dla instytucji kultury zgłaszającej imiennie uczestników konferencji. Instytucja może zgłosić dowolną liczbę osób wykupując 1 bilet dla jednej osoby.
Cena: 100 zł Zapytaj o bilet
Organizator
ERGO Hestia — mecenas kultury
Grupa ERGO Hestia od samego początku swojej działalności na ubezpieczeniowym rynku, czyli od 30 lat, przyjmowała rolę mecenasa wobec artystów i ich działań na wielu polach: teatru, muzyki, literatury oraz szeroko rozumianych sztuk wizualnych. U podstaw tego zaangażowania tkwiło przekonanie, że kontakt ze sztuką zawsze wzbogaca, jest najlepszą platformą porozumienia i komunikacji, a artyści – niezależnie od czasów, w jakich przyszło im tworzyć – zawsze potrzebują życzliwych mecenasów i wsparcia. Ubezpieczenia – podobnie jak sztuka – są formą dialogu z otaczającą rzeczywistością i wpisanymi w nią zagrożeniami. Dlatego mariaż towarzystwa ubezpieczeń – które jest instytucją zaufania publicznego – ze sztuką jest naturalną konsekwencją filozofii działania, w której idea społecznej odpowiedzialność biznesu wypełniona jest realnymi działaniami.
Przykładem takiej aktywności jest konkurs Artystyczna Podróż Hestii, w którym co roku nagradza się stypendiami, rezydencjami artystycznymi, wystawami oraz zaproszeniem do bezpośredniej współpracy najciekawszych twórców młodego pokolenia – studentów dwóch ostatnich lat polskich uczelni i wydziałów artystycznych. Konkurs realizuje specjalnie powołana przez Prezesa ERGO Hestii Piotra M. Śliwickiego Fundacja Artystyczna Podróż Hestii. Blisko współpracując też m.in. z Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Teatrem Szekspirowskim, Muzeum Narodowym, „Paszportami Polityki” oraz fundując (już od 21 lat!) Nagrodę Znaku i Hestii im. Ks. Józefa Tischnera czy powołując nowy konkurs Literacka Podróż Hestii, sopocki ubezpieczyciel od dawna wyznacza nowe szlaki polskiego art brandingu, stając się prekursorem wielu artystycznych inicjatyw i pomysłów oraz chętnie naśladowanym wzorem dla innych w zakresie nowoczesnego podejścia do spraw sztuki, kultury i artystów.
Fundacja Artystyczna Podróż Hestii
Dialog świata sztuki i biznesu tworzy pojemne pole związków, zależności, a także wzajemnych korzyści. Fundacja Artystyczna Podróż Hestii z uwagą przygląda się tej inspirującej relacji i z sukcesem wskazuje kierunki takiej współpracy, tworząc nowe narzędzia kreatywne na polskim gruncie.
Art brandingowe podejście do wyzwań, jakie stoją przed współczesnymi instytucjami i organizacjami, pozwala budować Fundacji APH platformę innowacyjnej wymiany, w której znajdują swoje miejsce wszystkie kreatywnie zaangażowane podmioty. Synergia różnych dziedzin kultury i sztuki z biznesowym know-how daje bowiem praktyczne możliwości w działaniach komunikacyjnych i analitycznych. W ten sposób art brandingowy przepływ kompetencji ma bezpośrednie przełożenie na efekty wizerunkowe, społeczne oraz ekonomiczne.
Działając z ramienia jednego z największych polskich ubezpieczycieli – ERGO Hestii, Fundacja Artystyczna Podróż Hestii prężnie rozwija program mecenatu kultury i sztuki. Poprzez organizację wieloletniego konkursu dla studentów kształcących się na wydziałach i kierunkach artystycznych wszystkich wyższych uczelni w Polsce, Fundacja APH przybliża szerokiemu gronu odbiorców sztukę współczesną. Od roku 2021 prowadzi również konkurs Literacka Podróż Hestii dla autorów klasycznych form literackich, wydanych w Polsce i tworzonych w języku polskim, przeznaczonych dla młodego czytelnika.
W warszawskim Pawilonie Sztuki ERGO Hestia przy ul. Kostrzewskiego 1 można oglądać indywidualne wystawy laureatów oraz finalistów poszczególnych edycji konkursu APH. Jest to również przestrzeń eksperymentalna, edukacyjna i wydawnicza, która działa w zakresie projektów art brandingowych oraz korzysta z możliwości, jakie daje łączenie różnych dziedzin sztuki.